Drie theaterauteurs maken kans op de Toneelschrijfprijs 2025

Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond | ©Maarten Nauw
Nieuws

Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond | ©Maarten Nauw

Foto: Sofie Knijff
Foto: Sofie Knijff

‘Wunderbaum speelt live (online gaat het mis)’ van Annelies Verbeke

‘Ik wilde hier enkel vermijden dat ik net als vorige keer op mijn eentje Instagram voor alle taarten en cakes!!!’ (p7) / ‘dat loop ik de hele tijd tegen anderen te zeggen, als leraar en coach: geloof in jezelf, wees jezelf, zorg voor jezelf, neem de tijd voor jezelf, wees niet zo streng voor jezelf. Maar wat betekent dat?! (…) Ik weet totaal niet wat dat betekent! Ik weet totaal niet meer wie ik ben!’ ‘Doe dat niet!’, denk je tijdens het lezen van de eerste pagina waarop meteen duidelijk is dat je in een ogenschijnlijk banale WhatsAppp-conversatie bent belandt. Maar Verbeke weet donders goed wat ze doet. Die WhatsApp-conversatie mondt uit in een klasdiscussie tussen ouders over pestgedrag tegenover een jongen wiens telefoon uit het raam werd gegooid. Leerkracht Jasper leidt de discussie op een uiterst sensitieve en effectieve manier die de anderen ‘uitnodigt’ te ventileren op een zo rationeel mogelijke manier. Uiteindelijk kraakt Jasper en vertelt over een gruwelijk uit de hand gelopen date. Verbeke schrijft met een rotvaart. Haar tekst is een ware pageturner. Haar taal lijkt – en is ook – uit de realiteit gegrepen maar letter voor letter doordacht waardoor het niet alleen heerlijk leest maar tegelijkertijd grappig, wrang en herkenbaar is. Ze slaagt er feilloos in om de met misverstanden bezaaide spanning tussen twee generaties weer te geven in een tekst die op elke pagina verrast op een volstrekt onvoorspelbare maar nooit vergezocht aandoende manier.

Foto: Yuri van der Hoeven
Foto: Yuri van der Hoeven

‘Europese man, een kroniek’ van Carl von Winckelmann

‘hier in België kennen ze ons verhaal niet ze hebben hier geen naam voor wat ik ben dus misschien ben ik hier ook niets. (….) en je weet: je bent wat je vertelt dus je verschuilt je achter ik kan je niet vertellen wat mij nooit verteld is’ Von Winckelmann neemt de lezer bij de hand en leidt deze langzaam zijn tekst, wereld en leven in. Nu hij zelf vader is, is de behoefte naar de verhalen en de roots van zijn vader nog groter geworden. In een bloedmooie en goudeerlijke tekst schrijft hij met de grootste zorg over zijn zoektocht. Hij vindt de juiste woorden om de essentie van een koloniale erfenis en bi-cultureel zijn – met name Vlaams-Indisch – te benoemen. Dat zijn taal voortdurend sprankelt en niet gestript is van humor: heel mooi en knap, sprankelend en humoristisch. Dankzij die secuur gecomponeerde taal voelt deze uiterst persoonlijke tekst toch aan als een universeel, urgent verhaal dat verdient om veel gelezen en gespeeld te worden.

Foto: Ies Kaczmarek
Foto: Ies Kaczmarek

‘Pygmalion, of de billen van het beeld’ van David Roos

‘(maat 306) Een gedachte: als de schoonheid al twintig eeuwen op een voetstuk staat van Ovidius tot Bilthoven – Beethoven als de schoonheid een kathedraal is waarin ik woon als je eeuwenlang gelooft dat er zoiets bestaat als de schoonheid schallend als trompetten gaat de schoonheid dan bestaan? en overleeft zij dan iedereen die haar omver wil werpen? zou het kunnen’

Men neme het Derde Pianoconcert van Beethoven plus Pygmalion, de Griekse beeldhouwer die verliefd werd op een beeld dat hij zelf gehouwen had, plus de queer levensvisie van David Roos. Zo vreemd deze combinatie lijkt, zo fantastisch werkt ze in de tekst die Roos schreef. Het stuk ontstond letterlijk al luisterend naar Beethovens Derde Pianoconcert. Elk woord past bij een maat. Dat dit geen bevreemdende en gekunstelde maar een wervelende, meeslepende, grappige, van urgentie doordrongen tekst (en leeservaring) oplevert, is te danken aan Roos’ sublieme pen. Roos toont zichzelf ten voeten uit als een mens die verlangt naar perfecte liefde en als een schrijver die met zijn in humor, poëzie en verlangen gedoopte pen een uitzonderlijke theatertekst – filosofisch en toegankelijk, esthetisch en entertainend – componeerde. Geil, grappig en gelaagd!

Over de Toneelschrijfprijs

De Toneelschrijfprijs heeft als doel de Nederlandstalige toneelschrijfkunst en de opvoering van Nederlandstalig toneelwerk te stimuleren. De winnaar ontvangt een bedrag van 10.000 euro. De overige genomineerden ontvangen elk 1.000 euro. De Toneelschrijfprijs is een samenwerking tussen Literatuur Vlaanderen, het Nederlands Letterenfonds, de Taalunie en Fonds Podiumkunsten en wordt mede mogelijk gemaakt door deAuteurs en het Lira Fonds. De prijs wordt dit jaar uitgereikt tijdens de Sectorprijzen op het TheaterFestival in Gent.

Uitreiking op 9 september in NTGent

Voor het eerst ooit wordt de rode loper uitgerold voor de Vlaamse podiumkunsten: de Sectorprijzen zijn een feit! Het TheaterFestival, de Acteursgilde, de Toneelschrijfprijs en de stadstheaters NTGent, KVS en Toneelhuis slaan de handen in elkaar voor een sprankelende gala-avond waarop we het podiumkunstentalent in volle glorie vieren.

In een wervelende ceremonie, denk: glitter, spotlights en een tikkeltje Oscar-allure eren we de makers, spelers en schrijvers die het afgelopen jaar de podiumkunsten lieten bruisen. De prijzen voor Beste Acteerprestatie +35, -35, Beste Samenspel, de Toneelschrijfprijs 2025, de Roel Verniers Prijs en een Carrièreprijs worden uitgereikt.

De creatieve geesten van WOLF WOLF nemen de curatie van deze avond voor hun rekening en beloven een verrassende én feestelijke invulling die recht doet aan de magie van het theater. En natuurlijk sluiten we de avond stijlvol af met een swingende receptie: een glas in de hand, muziek in de lucht en verhalen die nog lang nazinderen.

Locatie: NTGent Datum: 9 september Uur: 18-19u In samenwerking met Amplo en the mocktailclub. Co-presentatie: Het TheaterFestival, de Acteursgilde, de Toneelschrijfprijs, NTGent, KVS en Toneelhuis.